作者|尖椒

起猛了，中央广播电视总台和优酷居然一起合作做剧场了，还取了个相当直给的名字——“酷剧场”。

长视频平台做剧场化运营不新鲜，像白夜剧场、生花剧场、港剧场等等，已经形成了稳定的内容辨识度与成熟的用户心智。但这一次，剧场化运营的主角变成了总台与优酷。

过去，台网联动大多停留在单部作品的拼播或同步播出，而7月14日官宣的“酷剧场”，是台网双方首次以联合策划、统一品牌的方式共同运营，意味着台网合作开始从渠道协同深入到内容源头。总台与优酷将用稳定的优质内容供给，对抗速食时代带来的观众注意力流失与信任稀释。

那么，总台为什么选择了优酷？

最直观的理由，是去年《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》《灼灼韶华》等剧集台网双爆，不仅刷新台播收视纪录，也在优酷站内与海外发行中取得亮眼表现。

而更深层的原因，则是优酷正在把精品化战略从单部作品的成功，沉淀为可以持续运转的内容能力，并且开始走出了差异化路径。

一条线，是在内容端坚持系列开发、高品质和国际视野，打造兼具大众喜爱与艺术品质的精品之作；另一条线，是优酷在积极拥抱AI、提高生产效率的同时，还依然坚持培养和使用真人演员，强调人的价值回归。

酷剧场的成立，既是总台对优酷精品化战略的盖章认可，也是优酷精品化战略方法论的一次集中亮相。

从同步播出到合作剧场，释放剧集精品化发展新信号

此次酷剧场官宣，最先受到关注和引起热议的，是剧场的性质。

过去，电视台和视频网站都不缺“剧场”。传统电视台的剧场，更多承担固定时段的内容编排；长视频平台的剧场化运营，则进一步聚合题材、风格与受众，用连续的内容供给建立品牌心智。

近几年，台网联动成为热词，但大多局限于单个项目同步播出，是一种渠道协作，而酷剧场选择的剧场化运营，意味着台网双方要建立一套相对稳定的精品内容标准，从内容策划开始就深度合作，双方优势互补、内容共建，共同回应当代受众的喜好变化。

这种合作的门槛，显然比单个项目的拼播更高。而总台选择优酷，并非临时起意，双方的信任基石，已经在多次合作中逐渐建立。

“年度剧王”《藏海传》最为典型，播出时台网双爆，收视率为央八近五年内古装剧第一，开播仅38小时优酷站内热度破万，年末还包揽云合、猫眼、灯塔三榜单的2025年冠。

女性传奇剧《灼灼韶华》更是创下CVB自2019年发布数据以来，CCTV-8历史最高收视纪录。《藏海传》《蛮好的人生》《以法之名》还共同入选CMG第四届中国电视剧年度盛典“年度优秀电视剧”。

古装、民国、都市、法治等不同题材，都能同时在台网双端获得正反馈，说明优酷的精品内容已经能够在主流价值表达与大众观赏性之间找到平衡，也能在传统电视观众与年轻网络用户之间寻找到最大公约数，留下值得观众反复回味的品质内容。

优质国剧的影响力，还延伸到了海外市场。《藏海传》先后登陆Disney+、韩国SBS等平台，登顶全球多个国家和地区的收视榜单，并成为继《还珠格格》之后，时隔25年再次进入韩国SBS黄金档的华语剧；《蛮好的人生》热播期结束后，还被Netflix采买，成为中国都市剧走向世界的新案例。

总台与优酷双方的合作一直在延续。目前，《边水往事》导演算的新剧《悬案》在CCTV-8与优酷同步播出，7月22日即将播出“卞记旅馆抢劫案”；今天总台发布的“大剧大片共创伙伴大会”片单里，由优酷出品的《谷雨》等大剧也即将在总台播出。

一部爆款的出现有可能赶上天时地利，但一个剧场的长期运营，需要平台的精品化战略有可持续性。酷剧场的成立，说明总台所认可的，已经不只是优酷过去交出的成绩单，更是其跨题材、跨屏幕、跨市场持续生产精品内容的能力。

2026春集片单里，藏着酷剧场的内容底色

这次官宣，酷剧场虽没有同步公布具体片单，但已经划出了三条内容标准：品质化、系列化、国际化。

这三个关键词，其实在优酷发布的2026春集片单里，已经有了清晰可见的落点。

首要的是系列化。春集片单发布当天，#优酷9部剧集官宣第二部#就冲上热搜，可见优酷所孵化的诸多成熟IP对观众有着持续的吸引力。

《清明上河图密码》一口气公布了2至6季，将完整呈现“汴京五绝”的故事，并用汴京决战收束世界线；《藏海传2》《凡人修仙传2》《青雾风鸣2》等爆款IP趁热打铁推出续集，《少年歌行2之南明离火》《暗河传2》继续扩充“周木楠少年江湖系列”的新武侠宇宙；黑马悬疑剧《新生》也将推出第二季，进一步延展原有的叙事空间。

成熟的人物和世界观可以降低观众进入下一部作品的门槛，为平台提供稳定的精品内容储备，延长IP的生命周期。对一个需要长期运营的剧场而言，这种IP孵化与持续运营开发的能力非常关键。

其次是品质化。能进入电视大屏、面对更广泛受众的剧集，对视听质感有更高要求。因此，坚持品质化才能维持观众对内容的长期信任，具体来说，就是电影级的制作水准与高浓度叙事。

优酷2026春集片单中，一个显著变化是更多电影创作者与成熟类型团队进入剧集生产。《沉默的审判》集结《周处除三害》原班人马，黄精甫执导、阮经天与王净再度合作，《狩谎》是由《寒战》系列导演兼编剧陆剑青，携手成毅打造的悬疑新作，《猎影者》由张末执导，《我乐个神落村》为宁浩监制。

电影创作者可以将成熟的视听体系、场面调度和类型叙事经验带入剧集制作，在有限的叙事空间里，更快地建立人物、组织信息并形成统一的影像气质，满足当下观众对叙事节奏和作品完成度不断提高的要求。

这种高浓度叙事还体现在题材选择上。武侠漫改《镖人》拥有鲜明的美学风格与人物关系，科幻剧《我们生活在南京》则以强设定打开更大的想象空间。

最后，国际化是优质国剧的必经之路，优酷所说的国际化，不只停留在购买海外版权或成片发行，而是将海外创作力量更早地引入项目开发。比如《夜班经理》由新晋金像奖导演陈健朗执导，彭于晏、刘青云主演，并由英国原版制作方The Ink Factory联合出品。这意味着优酷希望内容在打动本土观众的同时，也能传递给更广泛的海外市场受众。

系列化提供稳定供给，品质化建立观看信任，国际化拓宽内容的传播半径，三个关键词共同构成了一套完整的精品内容创作逻辑，这或许也是酷剧场未来的片单内容基准线，凸显出总台与优酷在共同打造精品内容上的信心与决心。

优酷精品化战略下的选择：AI无法替代真人演员

当下，一个很难绕过去的话题是AI技术对内容创作流程的革新。当AI带来内容供给量的无限上涨，平台应该拥有怎样的应对姿态？

在长视频行业中，优酷的态度显得有些不一样：一边积极拥抱AI，一边还坚持培养和使用真人演员。猛一看似乎有些矛盾，但细想，底层逻辑都是为了将核心资源投入更具长期性的内容生产。

一方面，积极拥抱AI，是因为优酷相信AI对影视生产效率的改变，也认可AI技术可以帮助平台发现新的创作者与内容形态。今年6月，虎鲸文娱与HappyHorse共同发起HorsePower·AI影像大赛，把AI技术、影视资源和商业场景连接起来，试图解决AI创作者只有作品展示、缺少产业入口的问题。这一动作刚好印证了今年3月虎鲸文娱进行的组织升级，将AI纳入到了平台的长期战略之中。

另一方面， 在AI时代，优酷仍然强调人的价值，当外界都在热炒“AI演员”概念时，虎鲸文娱反而看到了真人演员在影视创作中的不可替代性。据内部人员透露，虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾多次在管理者会议上表示，虎鲸文娱将坚持培养和使用真人演员，未来不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人，与优秀演员一起创造更好的作品。在樊路远看来，AI无法取代真人演员，演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应来赋予角色灵魂与温度。

当行业热议用AI替代演员的时候，虎鲸文娱却在投入培养真人演员。2025年11月启动的虎鲸超越班，是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划，为有天赋、有潜力、热爱表演的年轻演员，提供了一份有稳定收入的全职工作，并通过定制化培养路径，为青年演员铺设一条清晰的职业发展通道，让演员回归到初始的职业属性之中，以全新的人才培养模式为影视行业输送更多有实力的新面孔。

“‘虎鲸超越班’的初心很简单：让认真演戏的人，能靠演戏活下去，还能活得有尊严。”樊路远曾表示，真正的爆款，来自扎实的创作，而扎实的创作，来自稳定的人才；人才是影视行业的核心生产力，虎鲸文娱要输出规范、形成体系，助力行业提升效率和质量，与更多优秀的年轻导演、编剧、演员等创作者同行，共创更多好内容。

今年上映的《给阿嬷的情书》，以豆瓣9.3分的高分成为年度黑马，从潮汕走向世界。这部由虎鲸文娱旗下大麦娱乐参与出品的高口碑作品，不仅让李思潼、王彦桐等青年演员被更多人认识，也让大家感受到了真情表演的力量。

在小娱看来，《给阿嬷的情书》的创作逻辑，与优酷坚持精品化战略强调的“以人为本”不谋而合：当AI让内容供给量无限增加，精品内容的稀缺性反而愈加珍贵；创作者的内容判断、演员的演艺经验，以及观众真实的情感反应，才是AI时代创作精品内容无可替代的部分。